期刊介绍
期刊导读
- 10/03春兰奇花之“天彭牡丹”,曾是兰花界的“王者
- 10/03管窥陈子庄先生、马大骙先生“蜀中野趣牡丹”
- 10/01喜欢牡丹,不如养“菊中珍品”国华皇冠,似金
- 09/29持续降水严重影响牡丹生长?菏泽紧急部署牡丹田
- 09/27牡丹机场爱心服务,国庆节当天部分旅客可免费
管窥陈子庄先生、马大骙先生“蜀中野趣牡丹”(4)
马大骙先生是子庄先生的入室高徒。当年由子庄先生亲自延请国文学者、精通数国语言和伊斯兰教义的四川省文史馆研究员谢慕沙先生,为罗巨白、刘炳贤、陈滞冬、马大骙这几名弟子讲授了数年的古典诗词、美学、哲学等知识。诗文讲授唐宋杜甫、李商隐、苏轼、辛弃疾等大家的著作,美学、哲学则讲述叔本华、尼采、王国维等先生的论著。
大骙先生多次讲到:在谢慕沙先生家里求学时,尝见省博物院资深考古专家王家佑教授就与日本学者交流时,讨论到通往藏地的一条古道旧迹的疑惑前来求证;还有清真寺阿訇就经文上的疑难处到家请教。故他经常高兴地说:“这辈子能遇见从师于陈子庄先生、谢慕沙先生两位高人,也值了”!
大骙先生性情刚烈笃直,一旦确认了方向的事,就非要干出个名堂出来。为了传承陈子庄先生的“蜀中野趣牡丹”画好牡丹,大骙先生从1989年(己巳年)——2018(己亥年)年登临丹景山,除了有一、两次出川游历外,一直坚持近三十年的实地写生。对于牡丹花有着非比寻常的体会和感情。每年暮春谷雨前,大骙先生带领众弟子们到彭州丹景山“云裳山庄”上住宿下来,静心用大约一周的时间,对着各种牡丹花现场进行细致入微的体察和白描构图写生。
一年一度的集中写生,白天他们在山野、农庄各自对花写生,晚上大骙先生讲述陈子庄先生的美学观点和自己的研究心得,指导、点评、修改弟子的画稿,众弟子再相互发表意见展开讨论。这是大骙先生和众弟子们感到最愉快、也是最能提高和见证画艺长进的时光。
白描是中国画的一种形式,可以单独成画,也可做为工笔画的底稿。大多数情况下是画好中国画的基础,也可以看做是画家一生必备的功夫。很不幸的是,相当多的画家认为白描是“画技”,不是所追求的“画道”,而对之忽略轻视。
纵观历代传世佳作,哪一幅不是“技道合一”的呢?没有熟练掌握“技”,哪能感悟通达“道”呢?没有“技”的“道”,难免是空中楼阁有欺世之嫌;没有“道”的“技”又不免徒有虚表缺乏艺术内涵。达到高级境界的“画技”,则无处不蕴涵着“画道”。
有不少画家在画白描起草工笔画稿写生时,通常会用一些尺幅较小的稿纸勾画,往往会比现场看到的花大径尺的牡丹原花小得多,待返家再次修改画稿时予以成倍放大。大骙先生认为这样或多或少会丢失掉对原花的第一感受,省略掉很多精微之处,尤其是针对于花瓣近千的楼台型牡丹损失更大。故他在写生牡丹花白描稿时,直接采用按原花大小在画稿上组织构图。无论尺幅斗方,还是四尺条幅、四尺堂幅,绝大多数工笔画稿在写生时就已基本完成了,尽可能的保留着画家在现场的第一直观感受。
大骙先生和弟子们写生牡丹不仅限于在彭州丹景山,凡有能欣赏、观察、写生的机会都不会轻忽而过。尝游北京景山公园观禁苑牡丹,历山西太原见双塔寺古树牡丹,于陕西西安赏兴庆宫公园牡丹,入四川藏地夹金山勾画原生牡丹。此藏地牡丹花瓣圆厚,暗红单瓣,具有南宋胡元质文献中所记的“川花”特点,也印证了陈子庄先生认为“川花”来源于茂汶等藏地的观点。
学习国画离不开临摹和研究古人的画作。然而在学习的过程中人们不难发现不少前辈画家们多是临摹和仿制古人的作品,画面颇具古典雅致华丽富贵之气质,但是由于长期脱离生活实际,缺乏对大自然地再发现、再认识、再表现,以至于在不断重复临习古画而失去了“外师造化,中得心源”的创新能力。
人们不难看出,清末民国时期中国画坛确实存在巨大的问题。很大一部分画家在长期的固步自封下,出现了严重脱离物象,不知所绘为何物的窘况。一些比较激进的学者、画家们虽然发起了“西学东渐”,提出用西画改造国画的过激观点,然而历史证明,以西画之思维、形式并不能对国画产生很好的效果。西画式的写生也并没有为国画找到出路,失去了传统底蕴的西画式写生反而让当今国画逐步沦向光影化和图案化的方向,泯灭了国画特有的的灵魂。
写生,乃画家对眼前景物生发出独有之感受,进而借景抒情进行勾画,记录表达出心物交融的真情实感。这种具有中国画特质的写生,才是古代先贤们总结推崇的“外师造化,中得心源”,才是改变不断重复古画、重复自我这一窘况的良方,才能真正承继国画精髓创作出新意蕴、新面貌。
文章来源:《牡丹》 网址: http://www.mdzzs.cn/zonghexinwen/2021/1003/2172.html