期刊介绍
期刊导读
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写意牡丹的这些用色技巧,你都知道吗?
图74
1.谐和
色彩的运用,对中国画而言是一个很大的天地。历史上以色彩的突破而形成自己风貌的大家,不乏其人。因此,写意花鸟画在色彩运用上作一些尝试,是理所当然的事情。但色彩的运用要符合民族传统的审美习惯和人文观念,切忌不顾中国画艺术特点而标新立异,这是中国意笔绘画色彩运用的关键所在。
意笔牡丹画法的用色,经常采用的有“调”、“色墨互破”和“罩”三种方法。
墨色相辅:意笔牡丹创作,花朵通常以色彩或纯以墨色完成。以色彩完成花朵的牡丹画创作,叶子通常以墨或墨中带色、或色中带墨完成。此种类型的牡丹画法,色彩常常占有主导地位,墨在其中起的是谐和作用,它可以成为色相与色相之间的缓冲,避免了冲突,同时也为色彩的运用扩大了空间。如果花朵用色、叶子用墨,此种方式花朵的色与叶子的墨因反差明显,形成一种对比关系,淡墨的运用则成为一种重要的谐和手段。用好淡墨,方可使色与墨之间形成一个过渡,不致使因转化过于生硬而不协调。在花朵与叶子全部以墨色完成的牡丹画创作中,墨并非单纯的黑色,水晕墨章已确定了画面的基调,墨色的浓淡干湿变化与墨色花、叶的变化相辅相成融为一体,既相互生发又有助墨光,使其具有一种令人玩味不尽的谐和美感。
谐和使画面统一,对比则于统一中产生了变化。因此色彩的对比,可以使画面于统一和谐中生情出致。
图76
图73 双 娇:墨与色本来也是谐和的,粉红色的花朵更在朱红与墨色之间起到了一种过渡作用,使墨与色之间变得更加协调。
罩:是指在墨色干透后,用水色将局部或全部墨色统染一遍,使墨色有一定的色彩倾向,既丰富了用墨的层次感又增加了谐和的因素。这是中国意笔花鸟画中最常用的着色方式,也是牡丹画创作中对叶子的处理使其统一的常用方法(图73、图74、图75、图76)。
图75 春 光:这是一幅暖色调的色彩谐和关系,但因为有了色彩明度的区别,在协调中就有了层次变化。
2、对比
色墨互破:在色或墨未干之际,利用宣纸的渗化性能,色与色相破、色与墨相破、墨与色相破、水色与石色相破,还有水与色、墨相破,皆使墨色在融洽自然中达到谐和。此法,以用于牡丹叶子为主,局部或个别特殊意味的画面中,亦可用于花朵的表现。
清代方薰在《山静居画论》中说:“设色不以深浅为难,难在彩色相合,和则神气生动,否则形迹宛然,画无生气。”中国绘画向来重视协调美,色彩协调,既有助于主体的表达,更有助于意境的拓展。牡丹画的色彩谐和,大致有以下几点。
图73
图76 春雨潇潇:看似墨色的牡丹,因为在叶子的墨色中加了少许赭色,使墨色在谐和中有了微妙的冷暖变化。
花朵与花朵的色彩对比。花朵的色彩对比,或前暖后冷,或前重后淡,或上暖下冷,至于前冷后暖亦无不可。如果叶片色彩较重,则考虑花朵色彩对比的同时,要考虑到花朵与叶片色彩的对比关系。为使整幅牡丹作品色彩的生动,以既灵性皆现富丽堂皇,又典雅大方艳而不俗为好。
调:把不同色相的色彩调和起来使用的方法。牡丹作品的调色,除花朵外,构成色彩基调的关键在于叶子的用色,或绿意盎然展现春意融融,或赭黄零落表现春华将逝,皆可根据画家的立意而定。但是,此时要注意处理好花朵与叶子之间的色彩关系。
图75
如何在一幅牡丹作品的创作中发挥墨华与色彩的双重魅力,是用色的关键。而谐和,则是其首要因素。
牡丹作品的色彩对比,主要体现在两个方面:
花朵与叶子的色彩对比。主要用于以色彩或色墨互破的牡丹创作表现方法上,利用色相与色性的变异,使花朵与叶片的色彩于谐和中产生变化。
中国画的色彩,有其独立性。从历史的角度看,中国画在古代称为“丹青”,由此色彩在中国画中的地位可见一斑。但由于中国哲学、人文审美观念的影响,水墨画不断兴盛,色彩在中国画中尤其是意笔的中国画中,逐渐退居到了附属地位。以墨为主、以色为辅,色不碍墨、墨不碍色,成为意笔花鸟画用色的特殊规律。而谢赫“六法”中的“随类赋彩”和宗炳的“以色貌色”,概括了中国画在色彩运用上既重再现又重表现、以表现为主的基本原则。因此,中国意笔花鸟画的用色,不求物象的外在形似,不受客观自然的限制,而把用色的着眼点放在表现客观物象的内在神韵、表达主观意念的审美思想与意境的追求上。牡丹画作品的创作,用色规律亦如此。
文章来源:《牡丹》 网址: http://www.mdzzs.cn/zonghexinwen/2022/0708/2492.html
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